Tecnicamente, harmonia cromática é o resultado do equilíbrio entre cor dominante (que possui a maior extensão na composição), a cor tônica (coloração vibrante que dá tom ao conjunto) e a cor intermediária (meio termo entre a dominante e a tônica).

De acordo com o dicionário, contraste é uma dessemelhança acentuada entre duas coisas. Na teoria cromática, é ele que vai definir e quantificar a diferença entre as cores. O contraste aumenta ou diminui proporcionalmente conforme a organização e a qualidade das cores da composição, afetando reciprocamente todas elas.
Apresentamos aqui alguns tipos de contrastes:

As cores exercem influência psicológica no ser humano de tal maneira que se são assimiladas mais rapidamente pelo cérebro do que a própria forma de um objeto. Ao ler a palavra AZUL, a impressão do vermelho é muito mais ativa que o próprio nome da cor azul.
Por isso mesmo é de vital importância para quem atua na área visual entender como reagimos às impressões cromáticas, para, assim, controlar o fenômeno a nosso favor, abrindo um leque de possibilidades comunicativas.
Embora o significado das cores seja de caráter essencialmente cultural – uma mesma cor pode representar emoções diferentes e até mesmo opostas, dependendo da cultura – algumas generalizações foram percebidas e estudadas, criando relações que, embora aparentemente contraditórias, ajudam a traçar o perfil emocional de cada cor. Aqui estão algumas delas:

O OLHO E A VISÃO

O olho humano é o órgão responsável pela captação da luz refletida pelos objetos. Porém, enquanto a visão é um processo complicado, o olho apenas recebe a luz.

Um dos motivos que estou sumido nos últimos tempos é que estou organizando algumas coisas. Estudando e analisando uma nova versão para o Fotografar Vender Viajar e, principalmente, estudando, analisando e migrando o meu catalogo de fotos.

A fotografia de estúdio é um mundo a parte dentro da fotografia. E é um mundo onde o fotografo é quem manda, porem nesse mundo maravilhoso onde temos todo o poder sobre o ambiente, a modelo e, principalmente, sobre a luz é o local onde se separa fotógrafos de sorte de fotógrafos que realmente sabem o que estão fazendo.

Fotografar pessoas é algo que dá muito prazer, mas é sempre um grande desafio.  E aqui no Fotografar Vender Viajar muito já se falou sobre isso. A ideia desse post é juntar tudo que falamos até agora em um único lugar para facilitar o acesso aos leitores mais antigos e também para que os mais novos conheçam.

A LUZ DO SOL

A luz do sol, também denominada luz natural, é utilizada como referência de ideal de iluminação, pois todos os seus comprimentos de ondas estão em harmonia, gerando assim a luz branca. Ela naturalmente é a mesma em todos os horários, porém a sua temperatura de cor pode variar por causa da sua posição em relação à atmosfera terrestre, que filtra determinadas cores pelas partículas de poeira, poluição e água entre as moléculas de gás que a compõe.

Muito se associa o conceito de temperatura de cor com a sensação térmica psicológica que elas causam ou com o calor físico dissipado por uma fonte de luz, mas na verdade o termo é usado para indicar com precisão a cor aparente de uma luz emitida, ou seja, o seu matiz.

A fotografia digital oferece um serie de oportunidades fantásticas. Quando falamos em “oportunidades” quero dizer oportunidades de criar. O que significa que na fotografia digital você precisa saber muito mais do que apenas aspectos técnicos para tirar uma foto. Não que os aspectos técnicos não sejam importantes, claro que são, porem se você se prender só a isso você será ultrapassado na próxima esquina. A evolução das câmeras possibilita que a cada dia seja mais fácil fazer fotos. Fotos tecnicamente boas.

CLASSIFICAÇÃO DAS CORES

As cores são divididas conforme as os efeitos que causam à percepção:

1) Cores primárias
São cores que não podem ser decompostas e que através delas são criadas todas as outras cores.
Cores-luz primárias: vermelho, verde e azul.
Cores-pigmento primárias: ciano, magenta e amarelo.

Venho a vários post falando sobre regra para  composição fotográfica e nesse post irei falar sobre como quebrá-las, pois, como todos sabem, regras existem para serem quebradas! Padrões e regras servem para facilitar a nossa vida. Normalmente, alguém que já tentou muitas coisas viu que determinado procedimento se for feito através de tal regra há grandes chances de chegar a um resultado melhor  do que se for feito de qualquer forma, mas isso não quer dizer que só exista esse caminho.

Muito já se falou sobre composição fotográfica aqui no Fotografar Vender Viajar e hoje não quero falar sobre especificamente nenhuma técnica quero apenas refletir um pouco sobre tudo que já discutimos aqui. Muitas vezes, esquecemos o que realmente é composição na fotográfica, ou seja, não é nada mais do que harmonizar o conteúdo da fotografia com o retângulo que a contém.

O QUE É COR

Para entendermos as cores é necessário que conheçamos o fenômeno da luz, que é o maior responsável pelas nossas sensações cromáticas. A luz é uma onda eletromagnética e, assim sendo, possui freqüências e comprimentos variados. Inicialmente acreditava-se que nossa visão se dava pela incidência da luz sobre nossos olhos, permitindo a visualização de superfícies, quando na verdade hoje sabe-se que a luz incide sobre uma superfície e este a reflete nos olhos do observador.

Se na nossa vida deixarmos ela repetitiva ele se tornará monótona, porem na fotografia se conseguirmos trabalhar bem a repetição conseguiremos criar imagens fortes e com muito impacto!